Tefia: obóz milczenia - odc. 2
Codzienność więźniów przeplata się z ich fantazjami. W baraku powstaje queerowy kabaret jako ucieczka od rzeczywistości.
Codzienność więźniów przeplata się z ich fantazjami. W baraku powstaje queerowy kabaret jako ucieczka od rzeczywistości.
Młody Airam zostaje aresztowany i trafia do obozu Tefía – brutalnego miejsca, w którym milczenie jest jedyną formą przetrwania.
W latach 60. XX wieku, na pustkowiu jednej z Wysp Kanaryjskich, reżim Franco prowadzi obóz reedukacyjny dla „dewiantów seksualnych”. To tam trafia młody Airam – gej oskarżony o niemoralność. Obóz Tefía to miejsce przemocy, upokorzeń i wymuszonego milczenia. Ale w ukryciu, między więźniami rodzi się coś więcej – wspólnota, wyobraźnia, opowieść.
Po latach Airam wraca do tych wspomnień. Próbuje nazwać to, co przez dekady nie miało prawa być wypowiedziane.
Transpłciowy nastolatek azjatyckiego pochodzenia mieszkający na Islandii jest uwięziony na wyspie, gdzie nic się nie dzieje i nikogo nic nie obchodzi. Po beznadziejnej pracy desperacko szuka czegoś interesującego do zrobienia. Czegokolwiek.
„Birta/Bjartur/Blær” to trzy islandzkie imiona: Birta jest imieniem żeńskim, Bjartur – męskim, a Blær jest imieniem uniseks. Birta i Bjartur oznaczają „jasny”, a Blær oznacza „cień”.
Wzruszający dokument pokazujący zmagania i triumfy starszych osób LGBT+ w Hiszpanii. Bohaterki i bohaterowie projektu — aktywistki i aktywiści — mają jeden cel: stworzyć pierwszy w świecie dom opieki dla seniorów LGBT+. Film to opowieść o ich marzeniu o godności w starszym wieku, o przeciwnościach losu i barierach instytucjonalnych, które udało się pokonać. Przepełniony empatią i nadzieją, że zmiana społeczna jest możliwa dzięki współpracy, solidarności i wizji.
Film jest już dostępny. Przepraszamy za kłopoty techniczne.
Młody Miguel dorasta w tradycyjnej rodzinie w Sewilii w latach 70-ych. Gdy odkrywa w sobie odwagę do życia w zgodzie ze sobą, dołącza do pierwszych organizacji walczących o prawa osób LGBT+ w Hiszpanii. Jego konserwatywna matka musi zmierzyć się z własnymi lękami i uprzedzeniami.
„Miłość i rewolucja” to wzruszająca opowieść o dorastaniu, wyboistej drodze do akceptacji i sile rodzinnych więzi — osadzona w burzliwym czasie transformacji społecznej i politycznej.
Przez osiem lat Stefano dokumentuje swoją drogę tranzycji – od pierwszych kroków i zmagań z terapią hormonalną, aż po publiczne wystąpienia i medialną rozpoznawalność. Film to szczery, osobisty dokument o poszukiwaniu tożsamości, ciele, które przestaje być wrogiem, i środowisku, które nie zawsze okazuje wsparcie. „Odbicie” to portret dojrzewania, rozczarowań, ale i spełnienia – opowieść o tym, co znaczy być sobą w świecie pełnym oczekiwań i etykiet.
Artystyczny opis video pierwszych doświadczeń miłosnych młodej dziewczyny i odkrywania smaków miłości między dziewczynami.
„Smak miłości” to zmysłowy esej filmowy, który bada intymność, pożądanie i tożsamość przez pryzmat queerowego doświadczenia. Reżyser Paul Scheufler opowiada o seksualności jako sferze napięcia pomiędzy pragnieniem a wstydem – zarówno osobistym, jak i społecznym. Na ekranie przeplatają się głosy, ciała, zapisy rozmów i performensów, tworząc intymny kolaż młodych ludzi, którzy uczą się mówić o przyjemności własnym językiem.
Dokument, który zrywa z popkulturowym mitem. "Whitney Houston: taka jestem" to poruszająca, szczera i czuła opowieść o piosenkarce widzianej oczami kobiet – tych, które były jej najbliższe i które ją rozumiały. Film nie tylko przypomina jej wielki talent, ale też stawia pytania o tożsamość, presję show-biznesu i miłość, której nie wolno było okazywać publicznie. To głos oddany samej Whitney – tej prawdziwej.
Na obrzeżach Palermo młody ojciec Salvo żyje z dorywczych, często brutalnych prac, by utrzymać kilkuletniego syna. Gdy przemoc, której dotąd używał przeciw innym, obraca się przeciw niemu, na jego drodze staje Ciurè – charyzmatyczna trans tancerka z neonowego klubu nocnego. Spotkanie otworzy Salvowi drzwi do świata wolności i kolorów, ale także zmusi go do skonfrontowania się z własnym lękiem przed innością i własną męskością.
„Filmowa perełka – rasowe kino, ale i pop w tonacji rodem od Almodóvara” – Cinematographe